Search Results

בעולם הדיגיטלי המהיר של ימינו, ללכידת תשומת הלב של הקהל שלכם וטיפוח הקשר איתם יש חשיבות עליונה להצלחת כל עסק. אחת הדרכים העוצמתיות להשיג זאת היא באמצעות סיפור חזותי – מה שנקרא סטורי טלינג חזותי. זה יכול להיות בהרצאה, במצגת ואפילו בפוסטים ברשתות החברתיות. על ידי מינוף העקרונות של עיצוב גרפי, אפשר להעביר ביעילות את הסיפור של המותג שלכם וליצור קשר רגשי עמוק יותר עם הלקוחות שלכם. הנה כמה אסטרטגיות מפתח שיעזרו לכם לרתום את הכוח של הסיפור החזותי במאמצי המיתוג שלכם. מה הסיפור (של המותג) שלכם?: אנשים מתחברים לסיפורים מרתקים, ואי אפשר לתקשר בצורה יעילה את הנרטיב של המותג שלכם באופן ויזואלי, מבלי להבין ולנסח את הסיפור לעצמכם בצורה שתרתק את השומעים (רואים). על מה העסק שלכם? מה הייעוד והחזון של העסק שלכם? אילו ערכים מנחים אתכם בעסק? ועוד. על ידי הגדרת סיפור המותג שלכם, אפשר ליצור נרטיב מגובש שימשוך ויחבר אתכם עם הקהל שלכם. הגדירו אלמנטים חזותיים: לאחר שתבנו בצורה ברורה את סיפור המותג שלכם, הגדירו מהם האלמנטים החזותיים שיעזרו לכם להעביר אותו. מומלץ לכלול את הלוגו שלכם, פלטת הצבעים של המותג, הטיפוגרפיה והתמונות שלכם. כל אחד מהאלמנטים האלה צריך להיבחר בקפידה כדי לשקף את מהות המותג שלכם ולעורר את הרגשות הרצויים אצל הקהל שלכם. עוררו רגש אצל הקהל: אם כבר הזכרנו רגשות אז לתמונות יש את הכוח לעורר רגשות עוצמתיים ולהעביר רעיונות מורכבים ברגע. בחרו דימויים ויזואלים שמשדרים את סיפור המותג שלכם לקהל היעד שלכם. בין אם זה באמצעות תצלומים, איורים או אלמנטים גרפיים, ייצרו ויזואליים המעוררים תגובה רגשית ומושכים את הצופים אל הנרטיב שלכם. צרו תמונות חזותיות עקביות: עקביות היא המפתח בכל הנוגע לסיפור חזותי. ודאו שהאלמנטים הוויזואליים שלכם מופיעים באופן עקבי בכל הפלטפורמות ונקודות המגע שלכם עם הקהל שלכם, מהאתר שלכם דרך הפרופילים והדפים שלכם במדיה החברתית, ועד לחומרי השיווק והאריזות של המוצרים שלך וגם ניראות המשרד/קליניקה/חנות שלכם. הזהות החזותית המגובשת הזו תעזור לחזק את נרטיב המותג שלכם ולהפוך אותו לזכיר יותר אצל הקהל שלכם. סיפור בתוך סיפור: הכניסו אלמנטים ״סיפוריים״ ישירות לתוך העיצוב הגרפי שלכם. השתמשו בנגיעות ויזואליות כגון אייקונים, איורים וסמלים כדי להעביר מסרים ונושאים מרכזיים מסיפור המותג שלכם ולהכניס את הסגנון הייחודי שלכם. שלבו טכניקות סיפוריות, כגון מבנה ברור של התחלה, אמצע וסוף כדי לכוון נכון את הצופה בסיפור שלכם ולרתק אותו. הכניסו את הקהל לסיפור: סיפור סיפורים חזותי אינו רק העברת נרטיב המותג שלכם - אלא גם מעורבות הקהל שלכם והזמנתו להיות חלק מהסיפור. עודדו אינטראקציה והשתתפות באמצעות אלמנטים אינטראקטיביים, עודדו תגובות או תוכן שנוצר על ידי משתמשים ועודדו אותם לספר סיפורים המזמינים את יתר הקהל לשתף את החוויות שלהם. כפי שאפשר להבין, סיפור חזותי הוא כלי רב עוצמה לתקשורת הנרטיב של המותג שלכם ולחיבור עם הקהל שלכם ברמה עמוקה יותר. על ידי הגדרת סיפור המותג, זיהוי אלמנטים ויזואליים, יצירת ויזואליות עקבית, שימוש בדימויים כדי לעורר רגשות, שילוב סיפורים בעיצוב ושיתוף הקהל שלכם, אתם יכולים לרתום את הכוח של עיצוב גרפי כדי להחיות את הנרטיב של המותג שלכם ליצור קשרים משמעותיים עם הלקוחות שלכם.

בעידן הדיגיטלי של היום, נוכחות מקוונת חזקה חיונית שלא לומר הכרחית להצלחת כל עסק, ללא קשר לגודל שלו. עבור אנשי עסקים של אדם אחד נוכחות יעילה בפלטפורמות דיגיטליות יכולה לשפר משמעותית את הניראות, האמינות, ובסופו של דבר, הרווחיות של העסק שלהם. עם זאת, אני נתקלת באנשי עסקים שתוהים אם השקעה בנותני שירותים בתחום הדיגיטל (מעצבים גרפיים כמוני, מנהלי סושיאל, כותבי תוכן, מקדמי אתרים וכו׳) שווה את התקציב, במיוחד כאשר המשאבים מוגבלים. במאמר הזה אני רוצה לנמק למה סיוע של מומחים בתחומי הדיגיטל יכול לא רק לשדרג את הנוכחות הדיגיטלית שלכם אלא גם להוות השקעה אסטרטגית. חשיבות המומחיות: גם אם אתם אנשי עסקים של אדם אחד, עם מספר עצום של כישרונות וכישורים, שיווק דיגיטלי ומיתוג מקוון עשויים לא להיות הצד החזק שלכם. נותני שירותים שמומחים בדיגיטל הם בעלי ידע וניסיון מיוחדים בהיבטים שונים כגון אופטימיזציה למנועי חיפוש (SEO), ניהול מדיה חברתית, יצירת וניהול תוכן ובנייה ועיצוב אתרים או דפי נחיתה. על ידי הפקדת המשימות הללו בידי אנשי מקצוע, אתם יכולים להבטיח שהנוכחות המקוונת שלכם מותאמת כדי ליצור אימפקט מירבי. הזמן יקר: בתור בעלי עסק של איש אחד, הזמן שלכם יקר. ג'אגלינג בין תחומי אחריות מרובים, מניהול, תפעול ועד שירות לקוחות, משאיר מעט מקום לשליטה באסטרטגיות דיגיטליות מורכבות. מומחי דיגיטל יכולים להתמודד ביעילות עם משימות כמו יצירת תוכן מרתק, ניתוח נתונים וביצוע קמפיינים שיווקיים, מה שמאפשר לכם להתמקד בפעילויות הליבה של העסק שלכם ובצמיחה האישית שלכם. להישאר עדכניים: הנוף הדיגיטלי מתפתח כל הזמן, עם מגמות חדשות, אלגוריתמים וטכנולוגיות שצצות באופן קבוע בקצב מסחרר. עמידה בקצב השינויים הללו דורשת למידה והסתגלות מתמשכת, מה שיכול להיות מרתיע עבור אנשי עסקים עסוקים. מומחי דיגיטל מחויבים להתעדכן בהתפתחויות בתעשייה ויכולים ליישם טכניקות מתקדמות כדי לשמור על הנוכחות המקוונת שלכם רלוונטית ותחרותית. השקעה אסטרטגית: ראיית מומחיות דיגיטלית כהשקעה ולא כהוצאה היא חיונית להצלחה ארוכת טווח. אסטרטגיה דיגיטלית מבוצעת כמו שצריך יכולה להניב תשואה משמעותית על ידי משיכת לקוחות חדשים, טיפוח נאמנות לקוחות והגברת המודעות למותג. מיקור חוץ של משימות דיגיטליות מאפשר לכם להגיע לכישרונות מהשורה הראשונה בפחות עלויות מאלה הכרוכות בגיוס והכשרת צוות פנימי. גישה מותאמת אישית: כל עסק הוא ייחודי, והנוכחות הדיגיטלית שלכם צריכה לשקף את הזהות והערכים של המותג שלכם. מומחי דיגיטל נוקטים בגישה מותאמת אישית, מבינים את המטרות העסקיות, קהל היעד ונישת השוק שלכם כדי להתאים אסטרטגיות שמתאימות לחזון שלכם. גישה מותאמת אישית זו מבטיחה שהנוכחות המקוונת שלכם מהדהדת באופן אותנטי עם הקהל שלכם, מטפחת אמון ונאמנות. תוצאות מדידות: אחד היתרונות המרכזיים של שיווק דיגיטלי הוא יכולת המדידה שלו. מומחי דיגיטל משתמשים בכלי ניתוח כדי לעקוב אחר מדדי ביצועים, כגון תנועה לאתר, שיעורי המרות ורמות מעורבות. על ידי ניתוח תובנות הנתונים הללו, הם יכולים לחדד אסטרטגיות, לבצע אופטימיזציה של מסעות פרסום ולמקסם את ההחזר על ההשקעה שלכם. לסיכום, למרות שזה עשוי להיות מרתיע להקצות תקציב למומחיות דיגיטלית כשאת בעלת עסק של אדם אחד, היתרונות עולים בהרבה על העלויות. על ידי מינוף הידע המיוחד, היעילות החוסכת בזמן והתובנות האסטרטגיות של מומחי דיגיטל, אתם יכולים לשדרג את הנוכחות המקוונת שלכם, להגיע לשיאים חדשים של הצלחה ולמצב את העסק שלכם לצמיחה אמיתית בעידן הדיגיטלי. זכרו, השקעה בנוכחות הדיגיטלית שלכם אינה בזבוז תקציב; זהו הכרח אסטרטגי כדי להישאר נוכחים בנוף התחרותי של היום. מזמינה אתכם בעלי עסקים להיעזר בי בבניה ועיצוב אתר אינטרנט עדכני, שיבדל את המותג שאתם ויאפשר לכם לצמוח, להתפתח ולהשאיר זמן פנוי לתפעול העסק.

כל בעל עסק שמעצב לעצמו את החומרים השיווקים שלו בטח נתקל פה ושם בקושי לבחור באיזה פונטים להשתמש. אני רואה לא מעט חומרים שיווקים שעושים בהם שימוש בפונטים שאינם מתאימים לתוכן ובעיקר למה שרצו שהעיצוב ישדר. בחירת פונטים משחקת תפקיד מרכזי בהעברת האישיות, הטון והמסר הכולל של המותג שלכם. פונטים בכתב יד, עם הקסם הייחודי והתחושה האישית שהם משרים, צברו פופולריות בשנים האחרונות בעיקר כשאפליקציות עיצוב כמו ״קנבה״ מציעות מבחר גדול. עם זאת, כמו כל אלמנט עיצובי, האפקטיביות שלהם תלויה בהקשר ובמטרה של העיצוב. ועל זה אני רוצה לתת לכם כמה טיפים  שיעזרו לכם להחליט מתי עדיף לאמץ פונטים בכתב יד ומתי מומלץ לוותר עליהם. מתי להשתמש פונטים בכתב יד: 1. עיצובים אישיים ובלתי פורמליים: פונטים בכתב יד הם בחירה נהדרת עבור מותגים שמחפשים לתת מגע אישי או לשדר אווירה ידידותית ונגישה. הם יכולים לגרום לעיצוב להרגיש חם ומזמין וליצור חיבור בין הקהל למותג שלך. 2. פרויקטים אמנותיים ויצירתיים: אם פרויקט העיצוב שלך כולל אלמנטים אמנותיים ומבוסס על דברים שנראים כעבודת יד ולא סטריליים, פונטים בכתב יד יכולים להוסיף מימד קליל ואפילו שובב. הם גורמים תחושה של אותנטיות ואינדיבידואליות. 3. הזמנות לאירועים מיוחדים: פונטים בכתב יד מושלמים להוספת אלגנטיות להזמנות, כרטיסי ברכה או כל עיצוב הקשור לאירועים מיוחדים. הם מעוררים תחושה של פנייה אישית לנמען. 4. כותרות וציטוטים: השתמשו בפונטים בכתב יד עבור כותרות, ציטוטים או רכיבי קריאה לפעולה. האופי הייחודי שלהם מושך תשומת לב ויכול להדגיש מסרים מרכזיים, להחדיר תחושה של רגש ואופי לעיצוב שלכם. מתי מומלץ להימנע משימוש בכתב יד: 1. בעיצובים רשמיים ומקצועיים: בסביבות פורמליות וארגוניות, פונטים בכתב יד עלולים להיתפס כלא מקצועיים. בחרו בפונטים נקיים ומסורתיים יותר כדי לשמור על מראה מלוטש ואמין. 2.  בטקסט קטן: פונטים בכתב יד יכולים להיות קשים לקריאה, מה שהופך אותם לפחות מתאימים לטקסט קטן או לפסקאות. אם קריאות היא קריטית, במיוחד בגוף הטקסט או באותיות הקטנות, מומלץ לבחור בפונט שאינו בכתב יד. 3. שיקולי נגישות: אנשים מסוימים עשויים למצוא פונטים בכתב יד מאתגרים לקריאה, אז השתמשו בהם בתבונה כדי להימנע מהפלייה של חלק כלשהו מהקהל שלך. לסיכום, השימוש בפונטים בכתב יד בעיצוב גרפי יכול להיות כלי רב עוצמה כשהוא מיושם מתוך מחשבה. על ידי התחשבות באישיות המותג, בקהל היעד ובמטרות העיצוב הכוללות, אפשר להגיע לאיזון הנכון וליצור עיצובים מושכים ויזואלית יעילים עבור הקהל שלך. תרצו עזרה בבחירת הפונט שהכי מתאים למותג שלכם? דברו איתי

בעולם הדינמי של היום, ביסוס נוכחות דיגיטלית היא חיונית עבור עסקים קטנים השואפים לבלוט בשוק תחרותי. פונים אלי מדי פעם בעלי עסקים המבקשים לבנות ולעצב אתר אינטרנט לעסק שלהם, ואחרי שאני שואלת אותם מספר שאלות אני מבינה שמה שהם צריכים הוא דף נחיתה ולא אתר שלם או להפך, כאלה המבקשים עיצוב של דף נחיתה אבל מהות ונפח התוכן שהם רוצים להכניס לדף הוא גדול ומצדיק בניה של אתר בו ניתן לנווט בין דפים. ההחלטה לבנות ולעצב אתר אינטרנט מלא או לבחור בדף נחיתה ממוקד תלויה בגורמים שונים ועל זה אני רוצה להתמקד בפוסט הזה. מתי מומלץ להחזיק אתר ומתי דף נחיתה ממוקד עשוי להיות הבחירה האופטימלית לעסק קטן. מתי לשקול אתר אינטרנט מלא: 1. כשרוצים נוכחות עסקית מקיפה: אתר אינטרנט מלא הוא אידיאלי כאשר העסק שלכם דורש נוכחות מקוונת מקיפה. אם אתם מציעים מגוון של מוצרים או שירותים, המצריך דפים מרובים כדי להציג אותם, ואתם שואפים לספק מידע מעמיק, אתר אינטרנט מציע את הגמישות והמרחב הדרושים לייצוג היסודי הזה. 2. כשנדרשת חנות מקוונת: עבור עסקים קטנים המוכרים מוצרים, אתר עם חנות מקוונת הוא הכרח. זה מאפשר להם ליצור קטלוגים מסודרים של מוצרים, לשלב תהליך מכירה עם אפשרויות תשלום מאובטחים ולספק חווית קנייה טובה ללקוחות שלהם. 3. כשיש אסטרטגיית שיווק תוכן: אם שיווק תוכן הוא חלק משמעותי מהאסטרטגיה שלכם - בין אם באמצעות בלוגים, מאמרים שאתם כותבים או יש לכם תוכן במולטימדיה - אתר אינטרנט מספק את התשתית לארגון והצגת התוכן הזה ביעילות. זה לא רק משפר את הנראות המקוונת שלכם, אלא גם ממצב את העסק שלכם כמקור בעל סמכות בתעשייה שלכם. 4. כשרוצים אינטרקציה עם לקוחות: עסקים שמטרתם לבנות קהילה, להציע תמיכה בלקוחות או לספק תכונות אינטראקטיביות כמו פורומים ודיונים יכולים להפיק המון עם אתר אינטרנט. הוא משמש כמרכז למעורבות של הלקוחות, ומטפח תחושת קהילה סביב המותג. מתי עדיף לבחור בדף נחיתה: 1. כשיש מסעות פרסום או קידום מכירות ספציפיים: אם המטרה העיקרית שלכם היא לקדם מוצר או שירות ספציפי, או שיש לכם הצעה לזמן מוגבל, דף נחיתה יכול להיות יעיל הרבה יותר מאתר אינטרנט. הדף הבודד המרכז את כל האינפורמציה מבטל הסחות דעת של ניווט וממקד את תשומת הלב של המבקר במסר המרכזי, ומגדיל את הסיכויים להמרה. 2. כשרוצים ליצור לידים: עבור עסקים המתמקדים בעיקר ביצירת לידים (לקוחות פוטנציאליים המתעניינים בשירות או במוצר) דף נחיתה מותאם היטב יכול לשמש ככלי ממוקד. על ידי איסוף מידע ממבקרים באמצעות טפסים תמציתיים וקריאה לפעולה משכנעת, אתם יכולים לבנות מסד נתונים בעל ערך עבור מאמצי השיווק העתידיים שלכם. 3. במקרה של תקציב מוגבל: עבור עסקים קטנים עם משאבים מוגבלים, פרקטי יותר להתחיל עם דף נחיתה. זה מאפשר לכם לבסס נוכחות מקוונת במהירות, לבדוק את השוק ולאסוף נתונים לפני שמתחייבים לאתר אינטרנט נרחב יותר. 4. בהשקת אירוע או מוצר: במקרה של השקת מוצר, שירות, סדנא, הרצאה או אירוע חדש, דף נחיתה יכול ליצור באזז ולייצר עניין מוקדם. זוהי דרך ממוקדת לרכז את המידע הרלוונטי, לעודד הרשמות ולעורר ציפייה. לסיכום, ההחלטה בין אתר אינטרנט מלא לדף נחיתה תלויה ביעדים, בצורך הספציפי ובמגבלות התקציב הספציפיות של העסק הקטן שלך. בין אם תבחרי אתר אינטרנט או דף נחיתה, המפתח הוא להתאים את הנוכחות המקוונת שלכם ליעדים העסקיים שלכם ולספק חוויה חלקה וידידותית למשתמש לקהל שלכם. אם אתם מתלבטים בין דף נחיתה לאתר אינטרנט – אשמח לייעץ לכם.

העולם שלנו דינמי ועסקים של אדם אחד כמוך וכמוני צריכים לבלוט על פני השאר כדי לשרוד, ולכן אי אפשר להפריז במשמעות של לוגו לעסק. אם אתם בעלי עסק של איש אחד, המותג האישי שלכם הוא אתם! ולכן, לוגו הוא יותר מסתם גרפיקה; זה הפנים של העסק שלכם, זה מה שמייצג את הכישורים, האישיות והמומחיות המיוחדים שלכם. המותג הוא את.ה: הלוגו שלך הוא ההתגלמות החזותית של המותג האישי שלך. יש בו את האינדיבידואליות שלך, הערכים שלך וההבטחה שאתה מביא ללקוחות שלך. לוגו מעוצב היטב יכול להעביר אפילו את התשוקה שיש לך לעבודה שלך, את המסירות שלך, את השאיפה למצוינות ואת הפרספקטיבה הייחודית שאתה מציע. מקצועיות ואמינות: כל אחד מאיתנו, כצרכנים, מחפשים את המקצועיות שבכל עסק. ולכן אתם צריכים לקחת בחשבון שזה מה שלקוחות פוטנציאלים רוצים לראות אצלכם בעסק. אם אין לכם לוגו מקצועי, סיכויים מאד נמוכים שלקוחות יבינו כמה אתם מקצועיים. לוגו טוב שמייצג ומבדל אתכם יאותת מיד ללקוחות או ללקוחות הפוטנציאליים שאתם רציניים לגבי העסק שלכם. הוא משדר אמינות ואמון, שתי תכונות חיוניות למשיכת לקוחות ולשימורם. בניית אמון: הלוגו שלכם משמש ככלי רב עוצמה לבניית אמון בינכם לבין הצרכנים. הוא מציג את העסק שלכם באור אחר ומושקע, מה שמקנה תחושת אמינות. כאשר אנשים רואים לוגו מעוצב היטב המשויך לשם שלכם, יש סיכוי גבוה יותר שהם ירגישו בטוחים בקשר איתכם ועם השירותים שלכם. אבן היסוד לצמיחה: לוגו הוא לא רק להווה; יש בו מסר לגבי העתיד. לוגו מניח את הבסיס לצמיחה על ידי יצירת זהות מותג שיש לה פוטנציאל להתפתח ולהתרחב בדיוק כמו שהעסק שלכם עושה. ככל שהעסק שלכם גדל, הלוגו שלכם נשאר סמל קבוע מזוהה ומוכר ששומר על קשר עם הקהל שלכם. בידול בשוק צפוף: בעידן הדיגיטלי, שבו השוק מוצף באפשרויות, להתבלט על פני אחרים הוא אתגר גדול. לוגו שייחודי לכם עוזר לעסק שלכם לבלוט בתוך ״הרעש״. הלוגו מבדיל אתכם מהמתחרים והופך לסמן בלתי נשכח שלקוחות או לקוחות פוטנציאליים יכולים לזכור ולזהות בקלות. תגובה רגשית: כמו שכתבתי בפתיחה, הלוגו שלכם הוא לא רק גרפיקה; הוא השתקפות התשוקה שלכם, הערכים שלכם והחזון שלכם. כשאתם מרגישים קשר רגשי ללוגו שלכם, הוא הופך לייצוג הכי אותנטי ואמיתי של מי שאתם ומה העסק שלכם מייצג. הקשר הרגשי הזה עובר לקהל שלכם וגורם גם לו להגיב רגשית ללוגו שלכם ובכך את הקשר הראשוני איתכם. יתר על כן, כשאתם מרגישים מחוברים רגשית ללוגו שלכם, הוא הופך להיות הרבה מעבר לסמל בלבד. הוא הופך לייצוג אמיתי של המסע שלכם, השאיפות שלכם והמחויבות שלכם למה שאתם עושים. עבור עסקים של אדם אחד, לוגו הוא כלי רב עוצמה למיתוג אישי וצמיחה מקצועית, המאפשר לכם להתבסס בנישה שלכם, לבסס אמון ולבנות קשרים מתמשכים עם הקהל שלהם. לכן, כשאתם יוצאים למסע העסקי שלכם או ממשיכים לשגשג כבעלים של עסק ותיק זכרו שהלוגו שלכם הוא לא רק עיצוב; הוא הסיפור החזותי שלכם, המהות של המותג שלכם והמפתח שלכם לעתיד מבטיח יותר. לסיכום, לוגו הוא הפנים החזותיות של העסק של בן אדם אחד שאתם, הוא כלי רב עוצמה להעברת הזהות והערכים של המותג שהוא אתם. השקעה בעיצוב לוגו מקצועי, שיהפוך לסמן הזיהוי של המותג שלכם, מעורר אמון ויש לו תפקיד יעיל בשיווק העסק שלכם. לוגו מעוצב היטב הוא חיוני להצלחתכם בנוף העסקי של היום.

מנסיוני רב השנים כמעצבת גרפית, יש נושא אחד שהוא קריטי לפני תחילת העבודה והוא תקשורת ברורה עם הלקוח. תקשורת פתוחה וברורה היא אחד ההיבטים החשובים ביותר להצלחתה של כל עבודה בין ספק ללקוח. נסיון רב השנים שלי בתחום העיצוב לימד אותי כמה חשוב שתהיה תקשורת פתוחה עם הלקוחות שלי (ובחיים בכלל...). תקשורת ברורה חשובה מאד בין לקוח למעצב על מנת ליצור עיצובים גרפיים רלוונטיים ואפקטיביים לעסק. מעצב גרפי אחראי לשאול את השאלות הנכונות לגבי הפרויקט ועל הלקוח לספק את כל המידע הדרוש ולשאול מצדו שאלות לגבי התהליך. זה מועיל וחשוב, גם ללקוח וגם למעצב, מכיוון ששניהם עובדים יחד כדי להשיג מטרה אחת. לפעמים, לקוחות נוטים לחשוב שהמעצב יודע הכל על הלקוח ועל התחום שממנו הוא מגיע, והוא לא צריך לדעת יותר ממה שנאמר בשיחת ההיכרות. הנחה זו שגויה כמובן ועלולה לעלות בתוצאות עיצוביות שונות ממה שהלקוח מקווה לראות. על מנת להבטיח שעבודת העיצוב לא מתעכבת עקב תיקונים לא רצויים וחוזרים ונשנים, על הלקוח להיות פרואקטיבי במתן כל הפרטים הרלוונטים לעיצוב, גם אלה שנראים לו אולי לא חשובים. Photo by Alex Andrews / pexels.com אז מה חשוב שהלקוח יתקשר עם המעצב.ת הגרפי.ת שלו: 1. מתן דרישות מדויקות שוחחו עם המעצב על מה בדיוק אתם צריכים. למשל אם אתם מבקשים לעצב אתר אינטרנט, הסבירו למה אתם חושבים שזה מה שאתם צריכים. אולי המעצב יציע לכם לעצב רק דף נחיתה כי מהשיחה ניתן היה להבין שאין לכם מספיק תוכן למלא בו אתר. 2. תיאום ציפיות חלק מאד מאד חשוב והכרחי הוא לדבר על מה אתם מצפים לקבל, ולשמוע מהמעצב האם הוא יכול לספק לכם את זה וההפך, תיהיו קשובים למה המעצב מתכנן לעשות ולספק לכם ותיהיו בטוחים שכל הציפיות, משני הצדדים ברורות. כאשר המעצב יודע למה אתם מצפים לראות ולקבל מהעיצובים, קל לו יותר להגיע לתוצאות מוצלחות ולהשביע את רצונכם. 3. מי קהל היעד מידע קריטי נוסף שאתם צריכים להעביר למעצב הוא הפרטים על קהל היעד שלכם. יש משמעות תרבותית גדולה לכך שעיצוב מיועד לקבוצה ספציפית של צרכנים השייכים לקבוצה דמוגרפית, או אתנית מסוימת ויש להם דפוסי רכישה ספציפיים או תפיסות ספציפיות. חשוב מאוד שהמעצב יבין בבירור מיהו קהל היעד, ואז להתאים את העיצוב הנכון לקהל הספציפי. 4. קביעת לוחות זמנים לעבודה מובן שכלקוחות, אנחנו תמיד רוצים שהפרויקטים יסתיימו בזמן הקצר ביותר האפשרי או כמו שעונים לי לא פעם לשאלה ״למתי אתם צריכים את העיצוב״ והתשובה היא ״לאתמול״.... אבל חשוב שתדעו עם זאת, שעיצובים גרפיים טובים עשויים לקחת זמן, וגם פה החיפזון מהשטן. חשוב לתכנן זמנים שהם ריאליים ובמיוחד אם מדובר על פרויקט מורכב שעשוי מכמה שלבים או אלמנטים. דרך טובה להבטיח ביצוע חלק של הפרויקט, ללא עיכובים בלתי רצויים, היא קביעה של מועדי ביניים לשלבי העבודה השונים. 5. תקציב חשוב להבין אם יש ומה התקציב העומד בפנייכם לביצוע העבודה הגרפית. הבנת התקציב מאפשרת למעצב להמליץ ​​על השירותים הטובים ביותר שאתם יכולים לקבל וזה יעזור להגדיר יעדים ריאליים לשניכם. 6. איכות חומרי הגלם לעיצוב חומרים גרפיים באיכות גבוהה חשובים לעיצובים טובים כמו פולי קפה איכותיים לכוס הקפה המושלמת. כאשר המעצב עובד על פרויקט עם תמונות, לוגואים ואלמנטים גרפיים קיימים שאתם מספקים לו, הם צריכים להיות באיכות גבוה כדי להבטיח שהעיצוב ייראה מקצועי, אמין ורציני. 7. רפרנסים שיתוף דוגמאות עיצוב רלוונטיות ודוגמאות להתייחסות שראיתם ואספתם יכולות לעזור למעצב ליצור עיצוב שאתם מחפשים. לסיכום: אם את.ה מעצב.ת, וודאי שאת.ה שואל.ת את כל השאלות הנכונות את הלקוח וודא.י שאת.ה מבינ.ה את הדרישות שלו. ואם את.ה לקוח.ה, הקפד.י לסמן וי על כל הסעיפים שהצגתי כדי להבטיח שתקבל.י את העיצובים המדויקים עבורך. יש לכן הערות או שאלות הנוגעות לתהליכי העבודה עם מעצבת גרפית, אשמח לשמוע מכן.

טיפוגרפיה מתייחסת לאמנות ולטכניקה של סידור פונטים, אותיות ותווים כדי ליצור טקסט מושך וקריא מבחינה ויזואלית. טיפוגרפיה ממלאת תפקיד מכריע בעיצוב גרפי מכיוון שהוא עוזר להעביר מסרים, לעורר רגשות ולשפר את האסתטיקה החזותית הכוללת. טיפוגרפיה כוללת אלמנטים שונים כמו בחירת פונטים, גודל פונט, מרווח בין אותיות, מרווח בין שורות ויישור הטקסט. הנה כמה סיבות מדוע טיפוגרפיה חשובה בעיצוב גרפי: תקשורת: טיפוגרפיה היא אמצעי תקשורת בסיסי. היא עוזרת להעביר מסרים ביעילות על ידי קביעת הטון, מצב הרוח והאישיות של התוכן. בחירה נכונה של טיפוגרפיה יכולה לשפר את הבהירות והקריאות של הטקסט, ולהקל על הקהל להבין את המסרים המועברים בו. היררכיה חזותית: טיפוגרפיה מסייעת ביצירת היררכיה חזותית בתוך העיצוב. על ידי שימוש בגודל פונט מתאים, במשקלים השונים של הפונט ובסגנונות שונים, מעצבים יכולים להוביל את תשומת הלב של הצופים ולהדגיש מידע חשוב. היררכיה זו, בעיצוב לדיגיטל, עוזרת למשתמשים לנווט בין התוכן בצורה פשוטה וידידותית. חלק מזהות המותג: לטיפוגרפיה תפקיד מכריע בביסוס וחיזוק הזהות של המותג. עסקים גדולים מפתחים לפעמים את הפונטים הייחודיים להם או בוחרים בקפידה את הקיימים כדי לייצג את אישיות המותג שלהם. טיפוגרפיה עקבית על פני כל החומרים הגרפיים של המותג, כגון בלוגו, באתרי האינטרנט ובפרסומים, עוזרת ליצור תדמית מותג מגובשת וזכירה. השפעה רגשית: לטיפוגרפיה יש את הכוח לעורר רגשות ולהגדיר את הטון הכללי של עיצוב. פונטים שונים נושאים באופי שלהם קונוטציות ואסוציאציות שונות. פונט נועז ומודרני עשוי ליצור תחושה של ביטחון וחדשנות, בעוד שפונט כתב יד יכול לעורר הזדהות ופנייה אישית. על ידי בחירה קפדנית של טיפוגרפיה, מעצבים יכולים לעורר תגובות רגשיות ספציפיות מהקהל. קריאות, קריאות, קריאות: טיפוגרפיה משפיעה מאד על קריאות הטקסט. פונט עם מרווחים נכונים בין האותיות, המילים והשורות מבטיח שהתוכן יהיה קל לקרוא ולהבין. טיפוגרפיה קריאה לוקחת בחשבון גורמים כמו גודל הפונט, הצבע שלו לעומת הרקע עליו הוא מונח, והמרווחים הנכונים. משיכה חזותית ואסתטיקה: טיפוגרפיה תורמת באופן משמעותי למשיכה החזותית ולאסתטיקה של העיצוב. בחירות טיפוגרפיות נכונות ושילובים מתאימים יכולים ליצור קומפוזיציה הרמונית, להוסיף עניין ויופי לעיצוב הכללי. הטיפוגרפיה הנכונה יכולה לגרום לעיצוב להרגיש מלוטש, מקצועי ונעים חזותית. לסיכום, טיפוגרפיה היא מרכיב חיוני בעיצוב גרפי שכן היא משפרת את התקשורת, מבססת את זהות המותג, יוצרת היררכיה ויזואלית, מעוררת רגשות, מבטיחה קריאה ומוסיפה ערך אסתטי לעיצובים. על ידי הבנת העקרונות והטכניקות של הטיפוגרפיה, אפשר להעביר מסרים ביעילות וליצור חוויות חזותיות מרתקות עבור הקהל שלכם.

מצגות הן כלי רב עוצמה להעברת רעיונות, בין אם זה למטרות עסקיות, ככלי להוראה או מטרות אישיות. גם אם אין לכם רקע בעיצוב, עדיין תוכלו ליצור מצגות מוצלחות ומושכות מבחינה חזותית. הנה כמה טכניקות פשוטות עבור מי שאינם מעצבים לעצב מצגות יעילות: התחילו ביצירת מבנה ברור: לפני שאתם צוללים לעיצוב, חשוב שתקבעו מבנה ברור למצגת שלכם. סכמו מהן הנקודות העיקריות אותן תרצו להציג וחלקו את התוכן לקטעים הגיוניים. זה יעזור לכם ליצור זרימה קוהרנטית ועקבית לאורך המצגת שלכם. השתמש במיתוג עקבי: אם אתם מציגים מטעם עסק או ארגון, שלכם או בו אתם מועסקים, שלבו אלמנטים מיתוגיים עקביים כגון לוגו, צבעים וגופנים. זה יוצר מראה מקצועי ומגובש שמתיישר עם זהות המותג שלך (עוד על חשיבות העקביות בעיצוב תוכלו לקרוא בפוסט שכתבתי. לחצו לקריאה) משכו תשומת לב חזותית אבל מינימלית: ויז׳ואלים (תמונות, איורים, גרפים, תרשימים, אייקונים וכו׳) ממלאים תפקיד מכריע במצגות. שאפו לעיצוב נקי ולא עמוס עם שטח לבן בשפע. השתמשו בויז׳ואלים באיכות גבוהה כדי לתמוך בתוכן שלכם ולעניין את הקהל. הימנעו מצפיפות יתר של שקופיות עם כמות טקסט מוגזמת. (עוד על מה זה עיצוב נקי ופשוט תוכלו לקרוא בפוסט שכתבתי. לחצו לקריאה) בחרו בפונט קריא: בחרו פונט קל לקריאה, אפילו מרחוק. פונטים Sans-serif (שאין להם ״קישוטים״ בקצוות האות) הם לרוב בחירה בטוחה. השתמשו בגודל פונט גדול יותר עבור כותרות ונקודות חשובות, ובגודל מעט קטן יותר עבור הטקסט הראשי. הגבילו את מספר הפונטים: שימוש ביותר מדי פונטים שונים יגרום למצגת שלכם להיראות לא מקצועית ולא עקבית. היצמדו לשניים או שלושה פונטים לכל היותר - אחד לכותרות, אחד לגוף הטקסט, ואולי אחד להדגשה או ציטוטים. אני תמיד ממליצה להשתמש בפונט אחד שיש לו משקלים שונים (בולד, בינוני, דק). צרו היררכיה בעיצוב השקופיות ובטקסט: השתמשו בגדלי פונט גדולים יותר או מודגשים ובצבעים שונים כדי להדגיש נקודות חשובות, כותרות או כותרות משנה. זה עוזר להנחות את תשומת הלב של הקהל ומשפר את הקריאות. השתמש בצבע בחוכמה: צבע יכול לשפר משמעותית את תשומת הלב של הקהל אל המצגת ולהעביר משמעות דרכו. בחרו פלטת צבעים שמתאימה לתוכן ולצבעי המותג שלכם. השתמשו בצבעים מנוגדים כדי ליצור קונטרסט בין הטקסט והרקע ולהבטיח קריאות. הימנעו משימוש ביותר מדי צבעים שעלולים להסיח את הדעת. ספרו סיפור חזותי: אנשים מגיבים רגשית לסיפורים. השתמשו בוויז׳ואליים, כגון תמונות רלוונטיות, אייקונים או איורים, כדי לתמוך בנרטיב שלכם ולעורר רגשות. שימוש באמצעים חזותיים עוזרים להפוך מושגים מורכבים לקלים יותר להבנה ולזכירות. אל תגזימו במעברים דינמיים בין השקופיות ובאנימציות: מעברי שקופיות ואנימציות יכולים להוסיף עניין ויזואלי למצגת שלכם, אבל חשוב להשתמש בהם בתבונה. הימנעו מאפקטים מוגזמים או מרצדים שעלולים להסיח את הדעת מהתוכן. שמרו על מעברים פשוטים ועקביים בין השקופיות לאורך כל המצגת. לסיכום: זכרו, פשטות ובהירות הם המפתח לעיצוב מוצלח של מצגות. התמקדו בהעברת המסר שלכם בצורה יעילה ומושכת את הקהל שלכם במקום להציף אותו עם אלמנטים חזותיים מורכבים. על ידי יישום טיפים פשוטים אלה, לא מעצבים יכולים ליצור מצגות מושכות ויזואלית ומשפיעות.

עקביות חזותית היא היבט מכריע של מיתוג מקצועי ועיצוב גרפי, שכן היא עוזרת ליצור זהות מותג אחידה וקוהרנטית שמעבירה מסר ברור ובלתי נשכח לקהל היעד. מהי עקביות? עקביות מתייחסת לרמה של יציבות, מהימנות ואחידות בהתנהגות, בפעולות או בתוצאות לאורך זמן. עקביות יכולה להתבטא בדרכים שונות ובהקשרים שונים. לדוגמה: עקביות אישית שמתייחסת ליכולת של האדם להתנהג בצורה עקבית, תוך הקפדה על הערכים שלו, העקרונות שלו והאמונות שלו. העקביות באה לידי ביטוי בהתאמה בין המעשים של האדם למילים שלו ולשמירה על יציבות בהתנהגות שלו לאורך זמן. עקביות ביצועים מתייחסת ליכולת לספק תוצאות עקביות או רמת ביצועים זהה לאורך זמן עקביות מותגית מתייחסת להצגה מאוחדת ומגובשת של זהות המותג, המסרים והאלמנטים החזותיים שלו על פני פלטפורמות וערוצים שונים. העקביות יוצרת תחושת היכרות וזכירות בקרב הלקוחות ועוזרת לבסס אמון ואמינות ועליה אני רוצה להרחיב: לפניכם ארבע נקודות מפתח המפרטות את כוחה של עקביות חזותית במיתוג והיא חשובה מאד לכל בעל עסק ובפרט למי שמייצר לעצמו את החומרים החזותיים למותג שלו. 1. עקביות חזותית הופכת את המותג למזוהה וזכיר עקביות באלמנטים ויזואליים כגון הלוגו, פלטת הצבעים, הטיפוגרפיה והתמונות מסייעת בהפיכת המותג שלך למזוהה וזכיר. כשלקוחות פוגשים באופן עקבי אלמנטים חזותיים של מותג על פני נקודות מגע שונות כגון באתר אינטרנט, ברשת החברתית, בחומרים מודפסים, באריזות ובחומרי השיווק בכלל - זה מחזק את זכירות המותג ועוזר לבסס את הנוכחות של המותג במוחו של הקהל. לוגו למסעדת שולחן 2. עקביות חזותית הופכת את המותג לאמין לעקביות חזותית יש גם תפקיד משמעותי בבניית אמון ואמינות למותג. זהות מותג עקבית ומקצועית משדרת תחושת אמינות, יציבות ומקצועיות. זה נותן את הרושם שהמותג מבוסס, מאורגן ומקפיד על פרטים, מה שיכול להשפיע לטובה על תפיסת הלקוחות את המותג ואת תהליך קבלת ההחלטות שלו. אריזות מגבונים לחים - הלוגו מפורק ליצירת קומפוזיציות גרפיות 3. עקביות חזותית מבדלת את המותג בשוק תחרותי, זהות ויזואלית עקבית יכולה לעזור למותג לבלוט ולהבדיל בינו למין המתחרים. זהות ויזואלית ייחודית ומבוצעת היטב שמייצגת באופן עקבי את האישיות, הערכים והמיצוב של המותג יכולה להפוך אותו לבלתי נשכח, משכנע וייחודי. זה עוזר ליצור רושם מתמשך ולטפח נאמנות למותג בקרב הלקוחות שלו. נייר אריזה ללחם - פאטרן של הלוגו 4. עקביות חזותית תורמת לבהירות המסר עקביות ויזואלית מבטיחה גם שהמסר של המותג מועבר בצורה ברורה ומגובשת. אלמנטים ויזואליים עקביים עוזרים להעביר סיפור מותג אחיד וקוהרנטי, מה שמקל על הלקוחות להבין ולהתחבר למסרים של המותג. זה מונע בלבול ויוצר חווית מותג שלמה, שהיא חיונית לבניית תדמית מותג חזקה. מימין לשמאל: מדבקת לוגו על דלת המסעדה, לוגו על מפיות, עיצוב תחתיות לכוסות עם האלמנט המרכזי של הלוגו והצבעוניות לסיכום, עקביות חזותית היא כלי רב עוצמה במיתוג מקצועי ובעיצוב גרפי התורם להכרה במותג, לאמון, לבידול, ובהירות במסר. זה עוזר ליצור זהות מותגית בלתי נשכחת, מגובשת ומשפיעה שמהדהדת ללקוחות, בונה נאמנות למותג ומטפחת הצלחה עסקית. ונקודה אחרונה, חשוב לאורך זמן לאזן בין עקביות לבין גמישות ויכולת הסתגלות לשינויים מהותיים במותג.

בינה מלאכותית או AI, הבאזז שנשמע בחודשים האחרונים יותר ויותר בהקשרים רבים של החיים שלנו וגם בהקשר של המקצוע שלי עיצוב גרפי. במילים פשוטות, בינה מלאכותית עוסקת בהקניית בינה למכונות. שילוב של תהליכי עיבוד תמונה יחד עם זיהוי דפוסי פעולה ועוד טכנולוגיות אחרות, עוזרים לכלי העיצוב בבינה מלאכותית ליצור עיצובים חדשים ומרשימים. יצירת עיצובים היא לא הפונקציה היחידה של הבינה המלאכותית , היא גם עושה מניפולציה של תמונות, עריכה של תמונות, שיפור תמונות או וידאו, הסרת רקעים ועוד. אני מודה, שגם אני, כמו חלקינו, רק מתחילה להיחשף ולהכיר את העולם הזה של הבינה המלאכותית אבל ברור לי שאנחנו בנקודה בזמן שבה כמעצבת גרפית מקצועית, בעלת עסק, איו לי מנוס מלהכנס ולהתחיל להבין לעומק את מה שנראה כאחד הכלים אם לא הכלי המרכזי בו ישתמשו מעצבים גרפים בעתיד הלא רחוק. למרות העובדה שבינה מלאכותית יכולה לשנות את פני העיצוב הגרפי וליצור עיצובים חדשים ומרעננים בצורה מהירה ויעילה, יש כמה שאלות שמעוררות דיונים חשובים היום בעולם. ליקטתי כמה מהן שחשוב לקחת אותן בחשבון. האם ניתן להחליף יצירתיות אנושית? יצירתיות מגיעה בצורות וגדלים רבים. חלק ממנה טבועה במעצבים עצמם, וחלקים ממנה נרכשים במהלך שנות הניסיון שלהם. האם מכונות מסוגלות לחקות את רמת היצירתיות שיש למעצבים גרפיים? היות שכלי העיצוב בבינה המלאכותית נבנים מנתונים שהוזנו על ידי בני אדם, הגיוני שהיכולות הקראטיביות של ה AI מוגבלות לסוג הנתונים שהוזנו לכלים אלה. כרגע נראה שהטכנולוגיה הזו לא תהיה תחליף לאינטואיציה והרעיונות היצירתיים של מעצבים אנושיים. ימים יגידו... האם אפשר לבטא רגש? מעצבים גרפים כמוני יודעים שעיצוב גרפי טוב הוא כזה שנוגע, כלומר גורם לתגובה רגשית כלשהי אצל הצופה. כדי ליצור עיצוב שנוגע מבחינה רגשית, נדרשת הבנה ברגשות אנושיים ולא בטוח שזה הכוח של ה AI כרגע. זה עוד תחום שבו לפחות היום למעצבים גרפיים אנושיים יש יתרון ברור. לא משנה כמה מתוחכם כלי ה AI, לא משנה עד כמה הוא מאומן היטב כדי ליצור עיצובים ייחודיים, הוא עדיין לא יכול להזדהות עם הלקוחות האנושיים שלנו כמונו, וזה עושה הבדל עצום. כדי להוסיף מגע אנושי לעיצובים, נדרשת הבנה של יותר מסתם רגשות. נדרשת הבנה של נורמות תרבותיות המבוססות על קהל היעד הספציפי. נדרשים חיים שלמים כדי להבין את הדברים הקטנים שמרגישים "אנושיים״. ״אף אחד לא מושלם״ כולנו יודעים שאין דבר כזה ״מושלם״ בעולם שלנו. לפעמים דווקא חוסר שלמות קטן ומכוון, גורם לעיצוב להיראות אותנטי והיות שנראה שהמכונות בנויות כדי לספק תוצאות מושלמות – התוצרים של הבינה המלאכותית – לפחות היום, נראים מושלמים מדי בלי ניואנסים שרק מעצב אנושי יכול ליצור. האם אפשר לתאר מילולית עיצוב מדויק? כלי ה-AI העיצוביים מספקים פרשנות מילולית מאוד להנחיות שאנחנו נותנים ואפילו העדר של פרטים קטנים ביותר בהנחיות יכולים להוביל לעיצוב שלא נראה כמו מה שהתכוונו. העברת רעיונות למעצב אנושי מרגישה עדיין הרבה יותר נוחה וטבעית מאשר לנסח את ההנחיה המדויקת ביותר עבור כלי ה AI. לסיכום, נכון להיום, כלי ה AI העיצוביים די נוחים לעבודה ומהווים מגרש משחקים מהנה, מרתק וחדש. כלים אלה למרות שהם יכולים לחסוך המון זמן בתהליך העבודה העיצובי, הם לא יכולים ליצור קסם יש מאין. אי אפשר להשתמש בהם ככלים עצמאיים בעיצוב. עם זאת, אפשר להשתמש בהם כדי לעזור ולהקל על עבודת העיצוב, ובכל מקרה ברור לכולם שאנחנו חיים בעידן מרתק, ואין לי ספק שכמו שאין קשר בין הטלפונים הסלולריים הראשונים שהיו לאנשים לבין הסמארטפונים של היום, כך לכלים שעומדים לפנינו בעיצוב בעזרת בינה מלאכותית לא יהיה קשר למה שאפשר יהיה לעשות בעוד 5 או 10 שנים... ועל דבר אחד אי אפשר להתווכח וזו העובדה שיש משהו מסקרן ומהנה ב״לראות מה המכונה יודעת לעשות״ וזו אחת הסיבות לכך שאפילו מותגים גדולים עם הצוותים היצירתיים הטובים ביותר שיש מתנסים בעיצוב גרפי עשוי בינה מלאכותית. לפניכם פרסומת כזו של קטשופ היינס (מקור https://www.heinz.com/en-CA/)

תמונות ממאגרי תמונות הן מקור מצוין כדי ליצור רושם ראשוני, למשוך תשומת לב, ולהעביר מסר והן גם מקור זמין, נוח ונגיש לכל אחד. האתגר בשימוש בתמונות ממאגרי תמונות הוא שלפעמים זה פשוט נראה יותר מדי כמו תמונות ממאגר תמונות...ואם אתם רוצים שהניראות הדיגיטלית שלכם תיראה מהוקצעת, מקצועית וייחודית – התמונות שאתם צריכים לשים צריכות להיראות כאילו שילמתם לצלם מקצוען כדי לצלם אותן כך שיתאימו באופן מושלם למותג שלכם. אבל יש לי חדשות טובות: אפשר להשיג ניראות דיגיטלית עם תמונות מאגר אם תדעו איך להימנע מהמלכודות הנפוצות ביותר שבעלי עסקים נוטים ליפול אליהם בעת חיפוש תמונות ממאגרי תמונות. אז מאילו טעויות עליכם להמנע? טעות מס' 1: שימוש בתמונות זהות לאלה של כולם כשאתם משתמשים בתמונות ממאגר, אתם לא יכולים להימנע מהעובדה שתמונה אחת נהדרת יכולה לשמש אנשים רבים. מה שאתם יכולים לעשות זה פשוט להימנע מלהשתמש בתמונות הפופולריות ביותר שכולם אוהבים ושכבר השתמשו בהן במאות אתרים. אל תבחרו את התמונה הראשונה שעונה על הקריטריונים של החיפוש שלכם, המשיכו לחפש עמוק אל תוך תוצאות החיפוש ורוב הסיכויים שתמצאו תמונות שממש מתאימות למסר שלכם. טעות מס' 2: התמונות שלכם אינן אישיות אין שום סיבה שתשתמשו בתמונות מאגר שנראות מבוימות מדי ובאנליות. התמונה שתבחרו היא הזדמנות מצוינת לתקשר מידע חשוב על המותג שלכם. תשאלו את עצמכם בזמן החיפוש למי אתם רוצים להגיע עם הפוסט שלכם? אילו ערכים אתם רוצה להעביר לאותם לקוחות או לקוחות עתידיים? במקום לבחור בתמונות בנאליות שלא אומרות שום דבר מיוחד, התאימו אותן אל הקהל שלכם ותבחרו בתמונות שיתנו תחושה אישית. טעות מס' 3: התמונות שלכם הן ״מילוליות״ מדי למצוא את תמונת המאגר המושלמת שתתאים למסר שלכם יכול להיות מאתגר. זה נכון במיוחד כשאתם מחפשים דימויים לנושאים מופשטים. תארו לעצמכם שאתם מחפשים תמונה מושכת שמציגה "ייעוץ מס", או "אסטרטגיה שיווקית" או "אימון לחיים" - נשמע כמעט בלתי אפשרי, נכון? או מה לגבי מושגים מופשטים כמו "סיפוק" או "פתרון בעיות"? חיפוש של תמונות לנושאים או מושגים כאלה עלולות להיות ״מילוליות״ מדי או משעממות או מוזרות ולכן הפתרון הוא לחשוב מחוץ לקופסה בחיפוש התמונות שלכם. אל תכוונו בהכרח לתמונה שמראה ממש את הנושא שלכם. חישבו על נושאים שקשורים למה שאתם מנסים לייצג, ונסו לחפש את מילות המפתח האלה עד שתמצאו תמונה ממש טובה טעות מס' 4: התמונות שלכם אינן מתאימות לקהל היעד שלכם כשאתם בוחרים תמונות מאגר עם אנשים, חשוב לקחת בחשבון את קהל היעד שלכם. האם אתם פונים לסטודנטים? לפנסיונרים? להורים? לבעלי עסקים קטנים? לנשים בלבד?...או אולי הקהל שלכם רחב יותר; למשל, אנשים שמתעניינים בעיצוב, או נשים עם פטיש לנעליים?... אלה האנשים שצריכים להופיע בתמונות המאגר שלכם. נניח שקהל היעד העיקרי שלכם הוא אמהות בישראל. סביר להניח שתתקלו במספר לא מבוטל של תמונות מאגר של אמהות שנראות כמו דוגמניות עם ילדים שנראים בפוזה מושלמת מדי. ברור שהתמונות האלה לא מייצגות את האמהות שאתם פונים אליהן - ולעתים קרובות אתם מוצאים תמונות של אמהות ממוצא אתני או חזות אתנית שלא מייצגת את האמא ישראלית. אם אתם רוצים להגיע לכמה שיותר אמהות ישראליות להתעניין במוצר או בשירות שלכם, אז אתם צריכים לחפש תמונות שמראות באופן אידיאלי את המגוון האמיתי של אמהות ישראליות : אמהות בגילאים שונים, גדלים וצבעי עור שונים, עם ילדים במגוון גילאים, גדלים וסוגים. טעות מס' 5: התמונות שלכם ללא רישיון שימוש הטעות האחרונה עליה אני רוצה לדבר היא טעות נפוצה מאד וחשוב מאד לשים לב אליה: שימוש בתמונות ללא הרישיון המתאים. נתחיל מזה שתמונות שמצאתם בחיפוש בגוגל אינן ניתנות לשימוש אלא אם יש להן, רישיון (CC (Creative Commons, שהוא הסימן הבטוח לכך שהתמונה שמצאתם זמינה לשימוש שלכם. (חפשו את כפתור ה ״כלים״ בדף גוגל בו נמצאות התמונות שמצאתם ובחרו בתפריט ״רישיון CC״) אם אתם מחפשים תמונות במאגרי תמונות בתשלום אז ברגע ש״רכשתם״ את התמונה בעצם ניתן לכם הרשיון להשתמש בה אבל עדיין מומלץ לקרוא את הסכם הרישוי של המאגר שבו אתם משתמשים לפני שאתם מעלים אותן לאויר, בין אם באתר שלכם או בפוסטים שלכם. מלבד רישיון CC, במאגרים השונים בתשלום או בחינם יש מגוון תנאי שימוש שונים. במקרים מסוימים, תמונות עשויות להיות חופשיות לשימוש לשימוש לא מסחרי, אך שימוש מסחרי אסור. פלטפורמות אחרות עשויות להציע תמונות בחינם אך דורשות נתינת קרדיט. יהיו תנאי השימוש אשר יהיו, ודאו שהם מתאימים לכם ושאתם משתמשים בהם כראוי. טעות מס׳ 6: משתמשים בתמונות מאגר עם סימן מים סימן מים הוא הכיתוב או הצורות הלבנות שחוצות את התמונות והן ההוכחה המוחצת שלא רכשתם בכסף את התמונה ואתם משתמשים בה שלא כחוק. לא רק שסימן המים פשוט מפריע לתמונה, התמונה בברירת המחדשל שלה במצב הזה היא באיכות נמוכה אבל בעיקר - אתם עוברים על החוק. אם תימנעו למעשות את שש הטעויות האלה, רוב הסיכויים שהתמונות שלכן ייעשו את העבודה.

"Designing a presentation without an audience in mind is like writing a love letter and addressing it 'to whom it may concern." - Ken Haemer "לעצב מצגת בלי לחשוב על הקהל זה כמו לכתוב מכתב אהבה ולקדיש אותו 'לכל המעוניין". קן האמר כבעלת עסק אני נדרשת לא פעם להציג את העסק שלי או להעביר הרצאה בנושא כזה או אחר בעיצוב גרפי. יוצא לי גם להיחשף למצגות מעוצבות של בעלי ובעלות עסקים ולא פעם הן עושות עוול למקצועיות ולידע של הדובר. הסוד ליצירת מצגת חזותית מעולה אינו טמון בתוכנה בה אתם משתמשים אלא בהבנה של כמה מושגי יסוד בעיצוב אותם אפשר ליישם בקלות יחסית ואליהם אתייחס מיד. המצגת הגרפית (השקופיות) היא רק המרכיב החזותי של הסיפור שלך, אבל לא משהו שהקהל שלך צריך להיות עסוק בלקרוא, הוא צריך להקשיב לך, ולכן רק מסרים קצרים ותמציתיים על המסך ימשכו אותו וירתקו אותו. זכרו שמאחורי מצגת חזותית מעוצבת היטב יש סיפור נהדר ואתם הקול שמציג בצורה מתוכננת היטב את הסיפור. הנה מספר טיפים למצגת גרפית מנצחת שתלווה אתכם: 1. שמרו על איזון ועקביות, הם חשובים בעת יצירת ובעת הצגת מצגות. 2. הכירו את הקהל שלכם: הימנעו ממילים וביטויים מהעולם העסקי שלכם שאינם מוכרים להם 3. הגבילו כל שקופית לנושא אחד בלבד, ותנו לו כותרת רלוונטית 4. השתמשו בגרפיקה משמעותית שמחזקת את המסר שלכם (תמונות חזקות, איוריים, אלמנטים גרפיים) 5. הדגישו מידע חשוב בתרשימים, בטבלאות או בגרפים כדי לעזור למקד את תשומת הלב של הקהל אבל ודאו שהם לא מורכבים מדי 6. הפכו את המסרים לנקודות תמציתיות אך בעלות משמעות ואם אתם משתמשים ב״בולטים״, הגבילו כל בולט לשורה אחת ושימו רק את הנקודות העיקריות 7. בעוד שהוויזואליים (תמונות, איורים, תרשימים וכו׳) צריכים להיות מסוגלים לעמוד בפני עצמם, הם גם צריכים להשתלב יחד לכדי שלם קוהרנטי. 8. שמרו על עקביות בגודל, בפונט ובצבע של הכותרות, כותרות המשנה והטקסט 9. השתמשו בפונטים ברורים וסטנדרטיים והשתמשו בלא יותר משני פונטים לשקופית (אחד עבור כותרות ואחד עבור טקסט ראשי) או בחרו גדלים שונים של אותו פונט עבור כותרות וטקסט ראשי 10. שמרו על עקביות בדרך בה אתם מציגים את כל התמונות החזותיות במצגת (מסגרת, צל, צורה וכו׳) 11. בחרו צבעים מנוגדים (למשל, רקע כהה עם אותיות בהירות או ההפך) 12. השתמשו בצבעים באופן עקבי אך הימנעו משימוש ביותר מדי צבעים – (בין שניים לארבעה צבעים לשקופית) וקחי בחשבון שלצבעים יש קונוטציות מסוימות (למשל, אדום בדוח כספי מגיע עם הקונוטציה השלילית של גירעון במזומן...) 13. הפכו את השקופיות לקלות לקריאה ולא מתחרות בהצגה שבעל פה שלכם 14. הימנעו מגרפיקה מיותרת ומסיחת דעת ומרקעים מורכבים מדי בשורה התחתונה חשוב שתזכרו שויזואליות אפקטיבית צריכה לעזור לקהל שלכם, לא לכם. בהצלחה!